Sobre o Fauvismo e Matisse.

 O início do século XX foi marcado pelos questionamentos dos valores autoritários, na política pelo colapso dos governos oligárquicos e na organização da sociedade pela difusão de idéias democráticas de cidadania, expressando a liberdade. Nas artes essa questão se deu pelo repúdio à descrição impressionista em detrimento da liberdade da experimentação. O avanço científico também alterou as condutas sociais einterferiu na noção de tempo, fragmentando-o: nas artes, os estilos que se caracterizam por amplas categorias de definição deram lugar à idéia de movimentos, mais transitórios.

Essa nova maneira de ver o mundo mudou também a maneira de se expressar: na pintura os rígidos métodos de representação natural do impressionismo já não correspondiam mais à necessidade de liberdade de expressão dos artistas, exigida pela transformação do mundo: “embora essa paixão anti-tradicional pela renovação e pela mudança fosse típica de todas as artes, ela foi mais patente nas artes visuais, e foi nelas

que primeiro prevaleceu e, depois, lentamente conquistou uma aceitação pública mais

geral.

Esse ‘Novo Espírito’ precisou de muito mais tempo para conseguir aceitação na literatura e na música (STANGOS, 2004). Diante dessas novas demandas desenvolve-se

um novo estilo de pintar denominado Fauvismo, que valorizava mais a liberdade do

artista em criar um novo mundo nos limites estruturais do quadro, do que a rigidez na

representação da imagem do modelo. Esse movimento se iniciou na França em 1904 mantendo uma coesão na forma de expressão de seus membros até 1910. Os pintores fauvistas assim foram

caracterizados por valorizarem as formas primitivas na elaboração de seus trabalhos,

sendo comparados a Feras (condutas dos pintores na elaboração dos quadros, o Fauvismo se caracteriza pela expressão através de cores puras e poucos detalhes nas formas, mantendo um exagero

no desenho e na perspectiva, que é conseguida através da ativação das cores reagindo

entre si. O Fauvismo teve sua maior expressão com as obras de Henri Matisse, francês

do norte que nasceu em 1869 em Lê Cateau-Cambrésis e se expressou artisticamente até

a sua morte em 1954. Em comum com as obras de Gustave Moreau, Matisse possui a inclinação

Simbolista (símbolos que representem valores transcendentes - Belo; Bem; Verdade),

contrária ao Naturalismo (arte; objeto; técnica) em detrimento de uma forma de

expressão mais poética e lírica, de uma ordem mais espiritualista que valorize a

imaginação em detrimento da objetivação natural. Essa oposição ao Naturalismo

também demonstra sua intenção de criar um “Espírito do Quadro”, como nas obras de

Cézanne que se evidencia a preocupação com a solidez estrutural do quadro e seu Banhistas, resgatada por Matisse, o autor tinha mundo, sem preocupação com a cópia ao modelo. Isso faz com que Matisse e os

Fauvistas passem da evocação das imagens à evocação das cores. A contraposição à contenção formal demonstra sua proximidade ao lirismo romântico de Baudelaire e a objetivação de Gauguin, que prezava pelo valor decorativo do quadro; e a ativação das cores demonstra suas leituras das obras de Van Gogh: “Longe de aparentes ambições provocativas, Matisse aspirava a uma arte ‘que servisse como lenitivo, como calmante cerebral, algo semelhante a uma boa poltrona”.(BERMEJO-GARCÍA, 1995)

Além da temática neoclássica dos um forte apreço em registrar impressões em interiores: além das representações factuais da vida e das imagens orientais marcadas pelas suas viagens ao norte da África, onde recebeu influência de uma arte não européia através das cerâmicas e da tapeçaria

marroquina e argelina. Em sua pintura decorativa tudo na tela desempenhava um papel

para manter o equilíbrio do espírito do quadro através da disposição arbitrária das cores

puras: como especificou o próprio autor, que buscava uma relação de tons para formar

um acorde cromático como uma música, com as cores reagindo entre si.

Seu estilo também se caracterizava pela pureza dos recursos, já que não se

preocupava tanto com as formas: o espectador recebia apenas os dados essenciais para

que pudesse perceber as sensações plásticas e se situar no espaço do quadro. Espaço

esse que era marcado pelo exagero da perspectiva que gerava uma espacialidade que se

confundia entre o plano do quadro e as representações de espaço/profundidade ativados

pelas cores: sempre preocupado com a coesão na superfície da tela, convertendo-a em

uma unidade decorativa.

PALAVRAS CHAVE: Arte no século XX; vanguarda; Matisse;

ARTIGO: A Arte do Século XX como a Exaltação de todos os Sentidos.

(trecho)

AUTORES:

Emílio Andrade e Rogério Henriques (org).

Carlos Assis, Ana Luíza Soares, Gabriel Esper

Estudantes de Graduação de História do

Departamento de Artes e Humanidades

Universidade Federal de Viçosa.

FONTE: Contemporâneos: Revista de artes e humanidades, N.3, NOV-ABR 2009.
DISPONÍVEL EM: http://www.revistacontemporaneos.com.br/n3/pdf/seculoxx.pdf